Prof. Heiko Bartels

Produktdesigner

Mitglied der Gruppe Kunstflug 2009
	Geboren 1947
	Studium an der Werkkunstschule Krefeld
seit 1975	Arbeit als freier Designer, zunächst in den Gebieten Küchendesign, Mobil Camps und Motorradentwicklung
seit 1977	Befassung mit Lichtarchitektur, Leuchtengestaltung und Interior-Design, Betreuung von Projekten in Großbritannien, Iran, Pakistan, Russland, Japan, China, USA
1991 – 1992	Gastprofessor am Fachbereich Design der Universität Kassel
seit 1993	Professor an der Fakultät Gestaltung der Bauhaus-Universität Weimar
2006	Artist in Residence an der Monash Universität Melbourne

 

Heiko Bartels ist Gründungsmitglied der Gruppe Kunstflug. Er arbeitete mit seinen Partnern bei Kunstflug unter anderem für Alessi, ClassiCon, Thyssen, BMW Motorsport Ltd., Seagram Deutschland, Matsushita Electric Osaka, Olivetti, sowie die Flughäfen Düsseldorf und München.

Kunstflug wurde weltweit ausgestellt und ausgezeichnet. Die Arbeit der Gruppe hat ihre Wurzeln in der Pop-Architektur und ist gekennzeichnet durch konzeptuelle und visionäre Entwürfe sowie provokante Beiträge zur Designdiskussion.

Heiko Bartels ist Produkt-Designer, Lichtgestalter und Berater bedeutender Ausstellungen über zeitgenössische Kunst, neues Design, Designgeschichte und Naturwissenschaften.

Für die Hochschule für Musik „Franz Liszt“ betreute er mit Künstlern und Wissenschaftlern die Ausstellung „Entartete Musik“ zum Kulturstadtjahr Weimar 1990:

• 2002 die szenische Gestaltung des Oratoriums „Der Zaubertrank“ von Frank Martin,
• 2003 zusammen mit Petra Ellert das Bühnenbild für die Oper „Der Protagonist“ von Kurt Weill in Dessau.

Aktuell arbeitet er an den Forschungsthemen „Produkt–Energie–Design“ und „bauhaus solar“ und „Design für eine nachhaltige Kultur“.

In der Rheinischen Licht Gruppe entwirft und realisiert er mit der Bildhauerin Petra Ellert Lichtinszenierungen für den öffentlichen Raum: Kirchen, Plätze, Brücken.

Eine Auswahl der Referenzen und Auszeichnungen finden sich unter: www.kunstflug-design.de und www.heiko-bartels.de

Peter Royen

1923	in Amsterdam geboren
1946-1949	Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf
1949-1953	Mitglied der „Rheinischen Sezession“
1956	Eintritt als Mitglied der „Gruppe`53“
1957	Gestaltung der „Farbspiele“ und Herstellung eines abstrakten Films, dem vom Kultusminister Nordrhein-Westfalen das Prädikat „Besonders Wertvoll“ zuerkannt wird
1958	Jan Wellem-Preis der Stadt Düsseldorf
1959	Förderpreis zum „Großen Kunstpreis“ des Landes Nordrhein-Westfalen
1960	Mitglied der „Gruppe Europa“
1963	Mappe mit sieben Radierungen zur Lyrik von Joachim Dehne Edition Galerie Numaga, Auvernier/Schweiz (20 Exemplare)Mappe mit sieben Radierungen zur Lyrik von Claus Edition Paradox Press, St. Niklaas/Belgien (20 Exemplare)
1966	Entwurf und Realisierung der “Umlaufenden Giebelwand”, Kö-Center Düsseldorf Bei späteren Umbaumaßnahmen wird die 8.50 x 15.50 m große Wand zerstört
1972	3. Preis im Wettbewerb zur Innengestaltung der Stadtsparkasse Grevenbroich
1977	1. Preis im Wettbewerb „Objekt mit Wasser“ für Düsseldorf-Garath (nicht ausgeführt)Siebdruck zur graphischen Mappe der Gilde der Kathedrale von Antwerpen / Belgien
1984	Verleihung des Bundesverdienstkreuzes
1987-1988	Wandgestaltung über Zugang zu den Bahnsteigen am U-Bahnhof Heinrich-Heine-Allee, Düsseldorf (belgischer Granit, 3.00 x 12.00 m)
1996	Ehrenpreis der Villa Massimo, Rom / Italien
2003	Ehrenmitglied des Künstlervereins „Malkasten“ –Düsseldorf

Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen

	Stedelijk Museum – Amsterdam / Niederlande
	Kunstmuseum – Basel / Schweiz
	Palais des Beaux-Arts – Brüssel / Belgien
	Gemeente Museum – Den Haag / Niederlande
	Städtisches Kunstmuseum – Düsseldorf
	Wilhelm Lehmbruck-Museum – Städtische Sammlung Duisburg-Rheinhausen
	City-Museum – Kobe / Japan
	Musée des Beaux-Arts – La Chaux-de-Fonds / Schweiz
	Städtisches Museum „Schloß Morsbroich“ – Leverkusen
	Musée d’Art et d’Histoire – Neuchätel / Schweiz
	Musée Jenisch – Vevey / Schweiz
	Städtische Galerie „Schloß Oberhausen“ – Oberhausen
	City-Museum – Osaka / Japan
	Ulmer Museum – Ulm
	von der Heydt-Museum – Wuppertal
	Peter Stuyvesant Collectie – Zevenaar / Niederlande
	Sammlung Königin Beatrix und Prinz Claus der Niederlande
	Kunstsammlung der „Feste Coburg“ – Coburg
	Städtisches Museum „Simeonsstift“ – Trier
	Kunstsammlung der Universität Kassel
	Pulitzer Collectie – Amsterdam / Niederlande

Mario Reis

http://www.marioreis.de/

 

1953	Geboren am 24. Dezember in Weingarten, lebt in Düsseldorf
1973-1979	Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf Meisterschüler von Prof. Günther Uecker

Preise und Auszeichnungen

1996	Suntory Prize, Osaka, Japan
1995	Gelsenkirchen-Stiftung, Publikationsförderung
1990	Silber-Preis der Osaka Triennale, Japan
1982	Barkenhoff-Stipendium
1981	Kunstpreis der Stadt Gelsenkirchen
1979-1980	DAAD-Stipendium nach Paris
1979	Förderpreis der Staatlichen Kunstakademie, Düsseldorf
1978	Casa Baldi, Italien Stipendium des Landes NRW
1976-1977	Paris-Stipendium, Cité International Des Arts
1972	Förderstipendium der Stadt Gelsenkirchen

Petra Ellert

http://petra-ellert.de/

Gemeinschaftsausstellung (2009)

Ausstellung (2003)

1949	in Düsseldorf geboren
1968-1973	Goldschmiedelehre an der Werkkunstschule Krefeld
1973	Studium des Produkt Design an der Fachhochschule Niederrhein Krefeld, Diplom
1976	Studium der Bildhauerei, Kunstgeschichte und Anatomie an der Akademie der Schönen Künste in Florenz, Italien, Diplom
1999	Gastkünstlerin für Szenografie und Ausstellungsgestaltung, Musikhochschule „Franz Liszt“, Weimar
2003	Gastkünstlerin für Kostüm, Bühnenbild und Szenografie Musikhochschule „Franz Liszt“, Bauhaus-Universität, WeimarKurt-Weill-Festival, Dessau
2006	Artist in Residence, Department of Fine Arts, Monash University, Melbourne Australien

Petra Ellert wendet sich früh der gattungsübergreifenden Montageform der Papiercollage zu. Dabei überführt sie das von Haus aus plane, oft vorgenutzte Material, Papier und Pappe durch Einschnitte, Wölbungen und Krüllungen ins Reliefhafte. Bereits 1992 stellt die cubus kunsthalle Ihre Arbeiten aus. Waren es damals noch eigenständige Einzelarbeiten, so geht Ellert in den darauffolgenden Jahren schrittweise über zu Rauminstallationen. Ihre Installationen in Kirchenräumen sind überzeugende Beispiele dieser konsequenten Entwicklung. So werden in der Kirche an der Wintgenstrasse Portraits bedeutender Reformatoren gezeigt, während die cubus kunsthalle einen Einblick in ihre künstlerische Arbeit zum Thema PORTRAIT bietet. In dieser Ausstellung nimmt die 1999 in Weimar entwickelte Rauminstallation Entartete Musik, die sowohl dem Leben der Komponisten als auch ihrer Werke Rechnung trägt, einen gewichtigen Platz ein.

Einzelausstellungen, Auswahl

1985	RZA Galerie, Düsseldorf
1989	Galerie Brouwersgracht Twee Drie Acht, Amsterdam
1992	Städt. Burgalerie Stolberg
1994	„Skulpturen aus Papier“, Stadt-Sparkasse DüsseldorfGalerie Raum 1, Düsseldorf
1995	Kunstverein Siegen „über Träume und Spaziergänge“
1996	Johanneskirche Düsseldorf, „Epiphania“Martin Luther Kirche Köln
1992/1997	“Skulpturen aus Papier”, Städt. Galerie Paderborn Am Abdinghof
1997	Gewölbekeller – ehemaliges Abdinghofkloster, Städtische Galerie am Abdinghof, PaderbornPolizeipräsidium Düsseldorf „Ein Treppenhaus“
1998/99	Kreuzkirche Düsseldorf „ Lichtzeichen“
1999	Städt. Galerie Wesseling „Primavera“
2000	Basilika St. Lambertus Düsseldorf, Memoria
1992/2001	cubus kunsthalle, Duisburg
2001	St. Kilian Lechenich, „hier stehe ich“Galerie Co 10, Ulrike Behrens, Düsseldorf – Komponistenportraits
1996/2002	Galerie Pim De Rudder, Assenede, Belgien
1999/2000	Galerie CO 10, Ulrike Behrends, Düsseldorf
2003	„Der Protagonist“, Kurt Weill Festival Dessau,/ Bühnenbild, Kostüm und SzenografieMartinikirche Siegen, „Himmlisches Licht“
2004	Kunst Räume, Norbert Bauer. Langenberg „Reiß-Fest”
2006	Zentralbibliothek Düsseldorf, „Installationen zum Thema Musik”„Willibrordi-Dom“,Wesel (Kunstverein Niederrhein)
2008	Städt, Museum Kalkar am Niederrhein

Ausstellungsbeteiligungen, Auswahl

1984	„Kumma wat dat da dampf“, Düsseldorf Hafen
1986/1995	„Artssenede“, Assenede, Belgien, Außeninstallation
1991	„Zauberstoff Papier“, Faber Castell, Frankfurt
1993/2006	Flottmann Hallen Museum, Herne
1993	„Globe ´93““, Düsseldorf* (Konzept und Realisierung)
1998	„4. Herrensitz-Kastelen-Spektakel“, Schloß Rosendael in Rozendaal, NL„Rheingold“, Niederrheinischer Herbst, Kunstverein Niederrhein, Moers, Außeninstallation
1999	„Entartete Musik“, Aufstieg und Fall der Moderne, Kulturstadtprojekt 1999, Weimar„Vorsicht, röhrender Hirsch“, Kunstverein Siegen „game over“, Städt. Galerie im Park, Viersen
2000	„Hommage à Achim Duchow“, Galerie Klein, Bad Münstereifel„Kunst im Klarissenkloster“, Düsseldorf (Konzept und Realisierung)
2003/04/06	CO10 Galerie Ulrike Behrends, Düsseldorf
2005	„The Beauty Projekt“ Claudia DeMonte, Contemporary Art Center New Orleans
2008	„Holland Paper Biennial 2008“, Rijswijk Museum und CODA Museum Apeldoorn

Joachim Albrecht

http://joachim-albrecht.com/

Gemeinschaftsausttellung (2009)

1938	am 11. Juni in Wormditt/Ostpreußen geboren.
1949	Übersiedlung nach Krefeld
1958-62	Abitur. Studium an der Kunsthochschule in Kassel, Staatsexamen für das Künstlerische Lehramt, danach freischaffender Bildhauer. Seither auch zahlreiche Werke für öffentliche Räume
1967	Hauptamtlicher Dozent an der Werkkunstschule in Krefeld
1971-74	Erster Dekan des Fachbereichs Design an der Hochschule Niederrhein in Krefeld. In diesen Jahren Beginn der Publikationen zur Malerei und Skulptur der Gegenwart
1973	Professor mit dem Lehrgebiet Gestaltungslehre, Plastische Gestaltung und Farbgestaltung
1978-83	Mitglied im Vorstand der Sikkens Foundation, Sassenheim NL
1979	Gastkünstler der Villa Romana, Florenz
1984	Fellow der Hand Hollow Foundation in East Chatham/NY, eingeladen von George Rickey. Stipendium des DAAD für die USA
1987	Mitglied im Stiftungsrat der Richard Paul Lohse-Stiftung, Zürich
1998	Verleihung der Thorn Prikker-Plakette durch die Stadt Krefeld
2000	Beendigung der Lehrtätigkeit
2005	Mitglied im Westdeutschen Künstlerbund

Einzelausstellungen (Auswahl)

1969	Galerie Schloß Ringenberg
1970	Städtisches Museum Haus Koekkoek, Kleve
1976	Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
1977	Landesmuseum Oldenburg, Studio für zeitgenössische Kunst
1978	Galerie Dr. István Schlégl, Zürich
1982	Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg
1983	Galerie Dr. István Schlégl, Zürich
1985	Galerie Regio, Hugstetten/ Freiburg
1988	Landesmuseum Oldenburg, Augusteum
1989	Krefelder Kunstverein, Krefeld
1989	Städtische Galerie Peschkenhaus, Moers
1991	Galerie Karin Fesel, Düsseldorf
1993	Terrassengarten Kloster Kamp, Kamp-Lintfort
1994	Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
1994	Galerie Dr. István Schlégl, Zürich
1998	Galerie Meta Weber, Krefeld
1999	Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg
2002	Skulpturenkabinett, FreiburgFritz-Winter-Atelier, Dießen/Ammersee Fritz-Winter-Haus, Ahlen
2003	Städtische Galerie Am Abdinghof, Paderborn
2007	Skulptur.Weimar.2007, Weimar Richard-Haizmann-Museum, Niebüll
2008	Oberhessisches Museum, GießenCargill Deutschland, Krefeld